2016
MITSI, LA GRANDE INVASION [l’exposition à voir, à toucher, à jouer, à danser]
à La Compagnie, Lieu de Création, Marseille.
Une expérience proposée par Elizabeth Saint-Jalmes, Mathilde Monfreux & Cyril Leclerc
vernissage le 16 janvier à 17h - exposition jusqu’au samedi 20 février 2016
du mercredi au samedi de 15h à 19h et sur rendez vous - entrée libre
/// [PERFORMANCE] NEXT
(durée 3h)
Vendredi 22 janvier à 19h
Samedi 23 janvier à 16h
Dimanche 24 janvier à 14h
/// [WORKSHOP]
Avec les étudiants de l’École Supérieure d’Art d’Aix en Provence
Du 18 au 22 janvier 2016
Dispositif, dessins, photos, vidéos et sculptures : Elizabeth Saint-Jalmes, Mathilde Monfreux et Cyril Leclerc
Distribution pour la pièce Next et les performances : Mathilde Monfreux conception et chorégraphie avec Elizabeth Saint-Jalmes, sculptures ; Cyril Leclerc, lumière ; Pôm Bouvier, musique et les danseurs Jessy Coste, Virginie Thomas, Nicolas Hubert, Gaëlle Pranal, Blandine Pinon et leurs invités Jules Beckman, Antoine Mahaut et Laëtitia.
Production : Cie Des Corps Parlants
Coproductions : Le Merlan Scène Nationale de Marseille / Le Gmem, Marseille / La Compagnie, Lieu de création, Marseille
Avec le soutien de Lieux Publics - Centre national de création en espace public
Accueil en résidence : Klap, Maison pour la danse (Marseille), Le 104 (Paris), Ramdam (Lyon), CDC Le Pacifique (Grenoble), L’Etang des Aulnes, dispositif du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône
Le projet Mitsi est un avorton de Regards et Mouvements, Pontempeyrat, également produit par Elizabeth Saint-Jalmes, la Compagnie Des Corps Parlants, La Compagnie, Lieu de création et a bénéficié du soutien de La source, La Guéroulde
Article de Laura Legeay du journal Ventilo du 10 Février 2016
Dossier de presse :
Du 5 au 24 Avril 2016, La galerie LUDA avec le soutien de l’Institut français à Saint-Pétersbourg présente « Paysage(s)/intérieur(s) », exposition évolutive réunissant trois artistes contemporains français. Le commissaire Stanislas Stavitsky propose un format et un processus : inviter sur un mois trois artistes. Le premier geste fut proposé par Pascal Pellan suivi de Didier Marcel et D'Elizabeth Saint-Jalmes.
Le projet est né du désir de donner à voir à Saint-Pétersbourg la scène indépendante française : faire découvrir et rencontrer des artistes qui cherchent, produisent et présentent leur travail dans des lieux et dans un état d’esprit proche de celui qu’anime la galerie Luda.
Le titre renvoie bien sûr à l’importance du thème du paysage dans l’histoire de l’art. Il permet également de fédérer des artistes qui ont de manière très différentes fait de cette notion une pierre angulaire de leur démarche. L’apposition de la notion d’ « intérieur » renvoie aussi bien à la particularité du lieu d’exposition lui même, qu’au caractère mental et intime que peut aussi avoir le paysage.
La singularité du projet réside également dans le caractère unique de l’expérience proposée aux artistes et aux spectateurs ; être acteur et témoin d’un projet en constante métamorphose.
Peinture murale à l'aquarelle, à la manière des grotesques autour du cadre de Didier Marcel. Sculptures pièces de forme, partition pour le public et performance avec Tania Gordeeva, Valentiina Lutseenko et Mayya Popova.
Photos Michael Gregoriev.
Третья, заключительная метаморфоза пейзажа подытожит размышления Паскаля Пеллана и Дидье Марселя о ландшафте как пространстве претворения опыта, переосмысляющего жанровые конвенции и культурные стереотипы. Элизабет Сен-Жальм дополнит изящную минималистскую инвенцию и уютную инсталляцию, овеществляющую репрезентации природы в русском искусстве, перформансом. Это будет инсценировка пейзажа как работы воображения, где ключевым сюжетом становится проблема реализма. В данном случае реализм – это множественность реалистических доктрин и школ, порождающая новые и новые альтернативные реализмы.
Искусство XIX-XX вв. неоднократно переформулировало проблему взаимоотношений действительности и эстетического. Модернистские художники переизобретали реализм, всякий раз отстаивая уникальность собственного опыта. Социальный реализм Курбе и Шамфлери, который взяло на вооружение советское искусство, настаивавший на субъективности впечатления и испытавший влияние оптических технологий импрессионизм или же провозгласивший идею тотальности психического сюрреализм, — это лишь несколько разрозненных примеров.
Элизабет Сен-Жальм после стольких радикальных инноваций не претендует изобрести нечто доселе невиданное. Ее проект — эксперимент с пространством воображаемого, онирическая фантазия. Фантазия причудливая и явственная как радикальный акционистский жест, разворачивающий художественное событие в реальном времени.
Элизабет Сен-Жальм — один из самых лиричных художников-акционистов наших дней. Искусство для нее — опыт не политический, но поэтический. При этом ее творчество не ограничивается хэппенингами и перформансами в духе Флуксуса, которым она со студенчества увлекается. Элизабет Сен-Жальм работает как график, видео-артист, скульптор и художник по костюмам. Придуманное ею странное существо Митси не первый год путешествует по фестивалям и арт-резиденциям. Еще одна сфера ее интересов — современный танец и экспериментальный театр. Объединяет же столь разные жанры и виды искусств стихия лирического акционизма. Эта творческая энергия черпается в опыте тотального художественного проживания, в испытании искусства жизнью, не облеченной в эстетические или интеллектуальные формы.
Подобное искусство возможно как событие, исчерпывающее здесь и сейчас посредством акции. Художник ищет в своей работе абсолютный случай, отказываясь от продуманности и выстроенности замысла. Зритель ожидает непредсказуемого. Заведомое неведение — одно из условий существования этой формы искусства жизни. Тем интереснее увидеть пейзаж, который будет создан Элизабет Сен-Жальм на заключительном вернисаже фестиваля.
Станислав Савицкий
Фото – Михаил Григорьев